Blik /
Opdracht
De opdracht die we hebben gekregen was om theater Blik te ‘rebranden’ en ze zo meer succesvol te maken. Hierbij kregen we aan het begin een presentatie om de belangrijkste kernwaarden, doelgroep en informatie uit te halen. Deze opdracht helpt Theater Blik hun merk beter af te stemmen op hun doelgroep en kernwaarden, zodat ze een breder en trouwer publiek kunnen bereiken.
Doelgroep
De doelgroep was al duidelijk door de presentatie die Blik had gegeven, de doelgroep bestaat uit particulieren en HR-personeel. Deze keuze sluit aan bij Blik’s doel om intense en betekenisvolle theaterstukken te maken voor mensen en bedrijven die openstaan voor persoonlijke ontwikkeling en maatschappelijke thema’s. Ten eerste hebben we samen als groep een canvas opgebouwd. Dit is gedaan om een overzicht te creëeren over hoe Blik er uit ziet als bedrijf. Om vervolgens de doelgroep in beeld te brengen hebben we persona's opgebouwd. Zo kan er in een oogopslag worden weergegeven wie er interesse hebben in het theater.
Design
Als eerste onderdeel voor het design is er een moodboard opgebouwd. Mijn moodboard die ik
heb gemaakt hield zich bij de klassieke thema’s van blik en de kleuren maar het leek nog wel
iets op een oud theater. Vervolgens hebben we als groep het uiteindelijke moodboard gemaakt waar de
core values van Blik goed in te zien zijn, zoals de emoties, levensverhalen en connectie.
Nadat het moodboard tot stand was gekomen zijn we begonnen met logo's dit heb ik gedaan door
iteratief te denken. In het begin heb ik met AI wat logo's verzonnen door de prompt te
gebruiken:
"Make a logo that has a playfull touch for a Theater that is called Blik. Think of the dutch
word blik as an eye and a can."

dit gaf mij veel inspiratie waarop ik verder ben gaan werken zo ben ik in Paint.NET begonnen met
het maken van een blik logo waarin de authentieke kleuren werden behouden en het oog-blik
principe voorkwamen.

Vervolgens vond ik dat het logo nog niet duidelijk genoeg was dus had ik een 'combined-logo'
gemaakt waarin tekst en het logo stond.

Uitendelijk kwam ik erachter dat door het transparant te laten het logo niet goed te zien was
dus heb ik deze opgevuld met kleur en zo is mijn uitendelijke logo ontstaan deze behoud de
klassieke kleuren van Blik en heeft een speelse en dubbele uitstraling door 'blik' te
gebruiken.

Uitendelijk hebben we door als groep een 'intensieve' stemmingsronde te doen ons final logo gekozen die modern maar ook speels
is door de text 'blik' in een oog vorm te verwerken wat erg goed past bij hun visie.
Toen het logo klaar was zijn we met z’n allen gaan werken aan de stylescapes om zo het
gevoel van Blik aan te kaarten. Mijn persoonlijke
stylescape had de klassieke kleuren die Blik al had gebruikt ik vond deze wel wat hebben
en hier ben ik mee doorgewerkt. Ook is het speels door vormen te verwerken. Maar uiteindelijk
hebben we samen met de groep alle goede elementen samengepakt en een final stylescape gemaakt die naadloos paste
bij Blik omdat alle kernwaarden van hun theater hier in verwerkt was ook de kleuren die gebruikt
zijn staan voor creativiteit en openheid.
Nadat de stylescape uiteindelijk is gekozen zijn we verdergegaan om deze stylescape uit te
werken tot een brand guide.
Dit document
beschrijft op welke manieren de kleuren, logo’s en lettertypes consistent en
effectief moeten worden toegepast. Ons doel was om ervoor te zorgen dat Theater Blik een
herkenbare, professionele uitstraling behoudt die tegelijkertijd speels en authentiek blijft.
Het proces van het ontwikkelen van de brand guide verliep iteratief en in samenwerking met onze
belanghebbenden. Tijdens verschillende feedbackrondes, waarin zowel het team als
docenten betrokken waren, hebben we stap voor stap uitbreiding aangebracht.
Elke keer werd de input van de groep geanalyseerd en verwerkt, waardoor het eindresultaat steeds
beter aansloot bij de kernwaarden van Blik.
Een belangrijk aspect van dit proces was het behoud van de nieuwe kleuren van Blik, die
van belang staan voor creativiteit, openheid en verbinding. Hoewel er verschillende varianten en
combinaties werden uitgeprobeerd, bleven deze kleuren een centraal element in elk ontwerp.
Daarnaast hebben we ervoor gezorgd dat de speelse identiteit van Blik zichtbaar bleef in alle
visuele elementen. Dit werd bereikt door vormen en subtiele details te verwerken,
zoals het ‘blik’-concept dat verwijst naar zowel een oog als een blikje. Deze dubbele betekenis
versterkt de unieke uitstraling van Blik en sluit perfect aan bij de speelsheid en
diepgang van hun theaterstukken.
Het eindresultaat is een brand guide die niet alleen een consistent gebruik van visuele
elementen vasthoud, maar ook ruimte biedt voor creatieve interpretatie binnen de gestelde
richtlijnen. Deze wisseling tussen structuur en speelsheid weerspiegelt de essentie van Blik en
legt een grondige basis voor toekomstige communicatie.
Feedback
Vervolgens is er een sprintoplevering presentatie gehouden hieruit hebben we verschillende feedback aspecten gekregen
- Het logo lijkt niet genoeg op een oog, verander het zodat het unieker is en duidelijker is.
- Blauw kan misschien te 'bedrijfsachtig' zijn en ze zijn niet bedrijfsachtig dus hiermee uitkijken en nog wat aanpassingen doen zoals varianten maken met andere kleuren.
- De lettertypes betekenis van ubuntu en raleway is goed, leuke achtergrondinformatie.
- "De brand overview en de tone of voice zijn erg goed geformuleerd.”
Deze feedback is vervolgens verwerkt in de volgende weeken in het project, alhoewel wij een onderzoek hebben gedaan en aan docenten/studenten hebben gevraagd wat ze van het logo vonden en ze zagen hierin wel meteen een oog, dus het logo is niet veranderd. Ook hebben we gekeken naar kleuren, maar wij vonden zelf het blauw het beste passen vanwege de betekenis die hierachter zit.
Content
Uiteindelijk is er een uitgebreide content strategy tot stand gekomen, die ik volledig zelfstandig heb ontworpen. Het proces begon met onderzoek naar sociale mediagebruikers en hun gedrag, waarbij ik gebruik heb gemaakt van betrouwbare bronnen zoals Statista. Hieruit heb ik statistieken verzameld over leeftijdsgroepen per platform en de meest optimale tijdstippen om te posten. Deze inzichten hielpen bij het bepalen van de beste socialmediaplatformen voor Theater Blik, gericht op het effectief bereiken van hun specifieke doelgroepen.Naast het verzamelen van data heb ik het REAN-model toegepast om een klant 'approach' in beeld te brengen: Reach, Engage, Activate en Nurture. Door deze methode te combineren met een analyse van SEO-strategieën, heb ik gezorgd voor een betere online vindbaarheid van Blik. Dit hield onder andere in, het identificeren van relevante zoekwoorden en het optimaliseren van hun content, zodat potentiële klanten gemakkelijk toegang hebben tot de informatie die ze nodig hebben.
De contentstrategie richt zich op het verbeteren van de online zichtbaarheid van Blik. Hierbij wordt gezorgd voor een duidelijke en herkenbare stijl in zowel tekst als beelden. Door de juiste socialmediaplatformen te kiezen en deze slim te gebruiken, kan Blik een breed publiek bereiken, zoals particulieren en HR-professionals. Met behulp van SEO-technieken wordt het makkelijker voor nieuwe klanten om Blik online te vinden. Dit helpt Blik te groeien en meer bekendheid te krijgen met hun theateraanbod.
Ten slotte hebben Quinten & ik Wireframes opgebouwd om zo de 'nieuwe' site van Blik in kaart te brengen en al deze producten ook daadwerkelijk visueel in kaart te brengen.
Start